Emon Surakitkoson

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Il faut un talent particulier pour créer des œuvres dans un style reconnaissable tout en conservant la nouveauté et l'originalité de chaque morceau. Emon Surakitkoson a la recette en main: vous savez toujours que c'est elle, mais elle ne manque jamais de vous surprendre. Ses torsions abstraites en noir et blanc sont simples mais infiniment sophistiquées; des formes naturelles en boucles qui créent une sorte d'expérience de méditation optique lorsque vos yeux suivent les traits de peinture.

Le mot qui vient à l'esprit en regardant le travail d'Emon est flux. Son pinceau sur la toile, la peinture comme l'encre d'un stylo-plume, des formes à la dérive qui se déplacent lentement ou rapidement, selon votre humeur, lorsque vous contemplez l'œuvre. Parfois, les formes se referment sur elles-mêmes, comme un serpent qui mange sa propre queue; d'autres fois, elles glissent hors du cadre ou se relient à une pièce voisine. La peinture séchée est toujours animée de mouvement, comme si elle courait toujours pour rattraper le pinceau de l'artiste. Les œuvres d'Emon apportent un sentiment d'harmonie et de paix aux espaces qu'elles habitent.

Faites défiler la page pour lire une brève interview de l'artiste elle-même!* Vous pouvez également consulter son profil sur le site Hampton ou son instagram.

1. Avez-vous des conseils à donner aux artistes qui cherchent à se développer?

Créez ce dont vous aimez le processus, ou qui vous fait du bien. Écoutez votre propre intuition. Travaillez fort et soyez gentil. 

2. Pourquoi peignez-vous presque exclusivement en noir et blanc?

J'aime la limitation à deux couleurs et la façon dont elle attire l'attention sur la plasticité des matériaux. J'aime aussi l'aspect monochrome, lorsqu'ils sont complets. Quelque chose d'aussi simple peut être plus intéressant, si on y prête attention.

3. Comment avez-vous commencé votre carrière dans l'art?

Je traversais une période difficile et je ne savais pas comment m'en sortir. Mon meilleur ami, qui est artiste, m'a donné une belle série de stylos et du bon papier. J'ai juste commencé par un travail au traits simples et le reste est sur Instagram :).

4. Où voyez-vous votre art aller à l'avenir?

Je n'en suis pas sûre. En ce moment, j'aime beaucoup faire du travail de texture avec du noir et blanc. Il y a toujours de la place pour grandir, et tellement de choses que je peux créer avec mes deux mains, alors nous verrons bien.

5. Vous avez une esthétique très particulière qui est immédiatement reconnaissable, pouvez-vous nous en dire plus?

J'aime surtout que mon travail soit simple mais intéressant. C'est ainsi que j'aimerais traduire ma vie dans mon art. 

 

*Ces réponses ont étés traduites de l’anglais. Voir ci-dessous pour les originaux.


It takes a special kind of talent to create art in a style that is instantly recognizable while maintaining freshness and originality in every individual piece. Emon Surakitkoson has the recipe down: you always know it’s her, but she never fails to surprise you. Her abstracted twists and turns in black and white are simple yet endlessly sophisticated; natural looping forms that create a kind of optical meditation experience as your eyes follow the paint strokes back and forth.

The word that comes to mind when looking at Emon’s work is flow. Her brush across the canvas, the paint like ink out of a fountain pen, drifting shapes that move slowly or quickly depending on your mood as you contemplate the piece. Sometimes the forms feed into themselves, like a snake eating its own tail; other times they slip outside the frame or link to a neighbouring piece. The dried paint always carries steady movement, as if it was still running to catch up with the artist’s brush. Emon’s work elevates any space, bringing a sense of harmony and peace to the walls they call home.

Scroll down to read a quick interview with the artist herself! You can also check out her profile at Hampton, or take a peek at her instagram.

 

1. Do you have any advice for artists looking to grow?

Create things that you enjoy the process of, or that make you feel good. Listen to your own intuition. Work hard and be kind. 

2. Why do you paint almost exclusively in black and white?

I like the limitation of only two colors, and how it focuses attention on the plasticity of the materials. I also like the monochrome look, when they’re complete. Something so simple can be more interesting, if you pay attention.

3. How did you start your career in art?

I was going through a hard time and didn’t know how to fix myself. My best friend, who’s an artist, gave me a nice set of pens and some good paper. I just started with simple line work and the rest is on Instagram. :)

4. Where do you see your art going in the future?

I’m not sure of that. At the moment, I’m really into doing texture work with black and white. There’s always room to grow, and so many things I can create with my two hands, so we shall see.

5. You have a very unique aesthetic that is instantly recognizable, can you tell us more about it?

Mostly, I just like my work to be simple yet interesting. That’s how I’d like to translate my life into my art. 

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